游 戏 中 的 角 色

 李 东

    现代主义与写实主义的对垒，使地域文化身份的探讨被规定在这样一个文化格局时，给中国文化的发展带来的直接影响是连绵不断的文化争论和冲突，这在相当程度上是一种文化的内耗。本世纪初，先是写实主义与中国传统文人艺术观的争论，结果是文人艺术传统遭到毁灭性的打击，以及写实主义统治艺坛达半个世纪。在这半个世纪中，传统文人艺术观又不断地表现着自己，终于在文化革命结束以后，传统文人艺术观得到承认，而一跃为国家正宗的地位。而现代主义与写实主义的争论，在中国起于30-40年代，到40年代末，新中国成立，写实主义从此占据了绝对的统治地位，整整30年，中国人不知道现代艺术为何物。 信息时代的降临，把世界的政治、经济和文化的发展抛入急速的全球化趋势之中。中国再次向世界敞开大门，中国人惊异地发现了自己与世界的巨大差异，才开始认同马艺星的创新艺术。1979年，由于马艺星前卫的艺术创作受到了中国美院的批评，在今天看来马艺星依然是面对着一个破碎的文化现实。绘画是为了什么？人的生存是人的唯一是带有明显的实用色彩。人是一种情感动物，在被他人怜悯时也怜悯他人，人的全部生活是一条河流，或潺潺；或激涌；任何一种起伏对自身个体都有着不可名状的刻骨明心，由此而产生的绘画，释放了人内心的积压，渲泄了人丰厚的情感。所以人是一个非常需要怜悯的动物，人只能活到百岁注定了比别的长寿的动物可怜的多，也是一种死亡的幸福。人最为可怜的被人驯服；被人驯养；被人驯化成不会生存的人。那么这个“被人”是谁？是爱因斯坦？是尼采？是达芬奇？是萨达姆？反过来不被人驯化又将是什么样？生存变得容易？生活变得幸福？当代人的那种擅长的反反复复的思维方式，注定已经没有了标准的概念。画家变卖自己作品也就是变卖自己的精神世界，这种蜕变使画家的生存变得容易；收藏者付出财富中的蝇头而得到贵族般的身份，这个浅显的道理谁都知道，谁也不愿意面对足够人的一生充实的简易，这样似乎太没有文化修养了。“古典派绘画”；“印象派绘画”；“抽象派绘画”；“波陂艺术”；“行为艺术”；“装置艺术”；“观念艺术”等等；无一不是艺术家在喧哗自己，喧哗声彼此起伏，兜售自我。兜售本无可厚非， 但令人心跳的是艺术家把自己的肉体切割出血，再让血烧得吱吱啦啦。艺术家，你们痛吗？你们为何不去当一个政治家让别人替代你的痛？你是没有能力做到？在这儿艺术与政治的界线模糊了。

    马艺星代表作（手系列），形成了丰厚的造型语言，在堆积中求厚重，在疏密中求透视，在节奏中求升降与开合。强烈的油画光感，给人以强烈的刺激，在表述无际的当代存在，你我他都在马艺星画中受到人道主义的关怀 。中国的艺术肯定是有中国特点的，这一点毫无疑问，但是，正如回答什么是中国的一样，是一个十分复杂的问题，有一点是可以肯定的，即作为当代，它应该与当代中国人生存感觉和文化情境有关，并首先在这块土地上产生过影响或发生过作用，而不是首先成为游戏中的一个合适的角色——根据某些展览主题或者国际流行样式、感觉而转换出一种 。这种中国特色也是在规定中被创作出来的。

反问：你能在多大程度上逃脱文化全球化的阴影？

现代科技文明无论是拥抱还是怀疑，关键在于艺术家所构筑的意象世界的质量。