现代幻想的解释

思达       杂文

    当代人的幻想已与现实无多大区别，也就是说距离很近。幻想只留下字面所赋予的美感，却深藏在艺术作品之中。当前，在普通人中出现了一种怀旧的风靡，看见一间茅草屋，钟情地感叹一声：好好美哦！如果说这种声音来自于摹仿，那么感觉是否也是一种缺乏思想的摹仿。大都数人的一生是学习的一生，就是摹仿前人的一生。如果整个社会充斥着摹仿，我们的生活是如此的乏味又如此的没有前景。只有幻想与天才这对孪生兄妹，引导着我们走向全新的世界，走向高质量的幸福。即真正的快乐。

        一个人有了幻想，这就有了创造的开始。幻想是个小妹，在知觉的萌芽状态中人人都有幻想，是否能摆脱这种萌芽就是能否成为天才的条件，这种萌芽如果无法超越自我与他人，也就是失去了幻想的本质，失去了本质的幻想意味着只能人云亦云。人生下来是从天性开始，又从摹仿中得以发展，当然这种发展是浅显的，只有天才的创造才是人生的最大化。在人类的油画界和大社会一样存在着幻想、摹仿、天才、创造……林林总总。但大部分的艺术品只是摹仿，在油画历史中摹仿达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》有数以万计；摹仿凡高《向日癸》数不胜数；摹仿者多如牛毛。在中国摹仿江南风景的油画比比皆是；摹仿美女的油画数不清；摹仿……。实在无法点得清楚。社会总是在天才的创造下得以发展，并且由摹仿加以攻固。试看当今中国画坛，二流作品的画家成为家喻户晓的一流大师，张大千是一位仿古画的画匠是大师；吴冠忠是一位国画界的歪理邪说者是大师；徐悲鸿是革命的政客是大师；齐白石是江湖上混饭吃的是大师……，真正的大师是不会在中国的土壤开花结果的是缺少发现？是缺少伯乐？最为根本的是缺少精神与美德。第一流的的艺术总是同时代忤逆狂悖的，超越时代精神之上的艺术品感召力本是最强大、最积极的，则是一流的作品的创新，要等到成为二流作品的时间段才能暴发，这就是社会普通的摹仿性仿碍社会发展，当然摹仿也存在着价值，这种价值是指绘画的技术价值，绘画的时间价值，这种价格已没有了收藏价值。然而，事实上这些毫无疑问的俗品却被社会的摹仿性抄作成珍宝，熟不知是愚昧还是的社会的普遍性所导致。这种价值与价格的严重背离，让怀有真理的人失去了判断力。然而天才是不在乎眼前的得失，固执地坚持油画的价值的上升空间的决定因素是思想性以及这个艺术家本人能否成为艺术真人所决定，这就是一个现代幻想。 古往今来，总是二流的艺术得到时代所能给予的全部殊荣和人们至诚至忠的喝彩，二流作品粉饰了愚蠢，而不是真实地传播精神美德。全球充斥着一种平民思想，这是一种不求上进的表现，也许是一种被愚弄，也许是一种无可奈何。人最大的悲哀是人的生命短暂而又无可奈何。别的还有什么克服不了的呢？精英即天才，即少数。天才的艺术家在创造艺术的同时，创造了我们新的生活，创造了现代幻想。当把一张油画创作悬挂在你生活之中时，画面的构图与色彩与你的环境有一种乎之欲出的高贵；你能感受到画面思想在与你交流；油画创作带给了你现代幻想。也许能为你以后的生活带来鲜活。

         （完）1999.10.2        中国 上海

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