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12月9日结束的第4届广州国际艺术博览会荟萃了来自海内外的400余名艺术家，记者采访数日，结识了不少颇有个性和才华的职业艺术家，他们中有的人已经取得了引人注目的艺术成就，有的人仍在苦苦地奋斗；他们都没有固定的工作单位，没有“旱涝保收”的薪水，甚至居无定所，可对艺术的追求始终矢志不渝，所以又有人称他们为流浪艺术家……

   正逢周末，展厅里的人比平时多了好几倍，马艺星依旧心定神闲地干着手里的活儿，满脸浓密的胡须和掩不住的书卷气在他身上形成了鲜明反差。

他的心情很好，因为比起昨天来，他手头的这件由一对男女塑胶模特、一个沉重的金属水水龙头（放在被凿空了的“男模特”的脑颅里）、若干细长铁丝管及两块网状铁框组成的“装置艺术品”可能会被更多的人理解和接受。

他正在给这幅作品进行重新组装：把“女模特”的双手拆下来，做成举手飞天状，本来前后叠放的铁丝框架则分别装在两个模特后面，象征翅膀……他的命名是“飞鸟”。

但昨天这件作品在末被改装前却被称为“1+1=0”，问其含义，他微笑作答：“我渴望人类的交流能够永远处于一种和协流畅的状态之下，但现实生活中的大量外在形式（如人的嘴巴和眼睛）往往不能尽意传达，因而我就把在模特头颅中的水龙头（象征思维）打开，然后在他们之间插满了交流信息的管道，仿佛武打小说里的“传音入密”，聚精会神，心无挂碍，这样我的目的也就达到了，因为个性沟通的结果是共性的产生，‘0’象征着共性的状态。 ”

仔细琢磨一下，这番分析确实有些哲学的意味。

不断变化的艺术形式能够达到截然相反的艺术效果，这也是马艺星今天为他的作品重新命名的原因，他说这种“命名”工作每天都会改变。

应该说马艺星是幸运的，这位浙江美院的高材生在经过十几年艰苦的艺术磨砺这后，作品开始为海内外众多收藏家购买收藏。今年春天，一位日本商人竟提出收购他今后10年创作的所有作品，目前已达成初步合作意向。他快成“包身工”了。

我问他是否像文学圈里的周洪那样跟别人签了“卖身契”。他不假思索地对“卖身”加以否定：“对方理解我的作品，支持我的创作追求，又能为我提供创作经费，这有什么不好呢？”

马艺星现在成了一个不折不扣的职业艺术家，他在上海一家宾馆租了间套房，潜心创作。

究意这是否真实，我不太清楚。但我知道目前在国内仅靠卖画完全能养活自己和家庭的人不多，另外这次博览会上马艺星也是一脸的轻松。是啊，既然10年的作品都被“买断”了，他还愁什么呢？

《南方周末》第五版 1996.12.20

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