《美术报》

1997年3月31日第176期第四版

挑战与超越——马艺星油画   

思 达

当今的油画艺术已明确地呈现两个层面，艺术品的商业化（贬值为：普通化）和美术圈内的纯学术（贬值为：标新立异）。或为名，或为利，艺术家都在寻求最佳定位。商业绘画已自感学术匮乏，甘居之后；当代的纯学术正引导着我们奔向广宽的自由和变成深沉的多忧症患者。当代的中国油画就处于这种尴尬的境地，马艺星的油画无一例外地接受着这种强加的分类。值得庆幸的是，马艺星的油画用自己东方人的思想、观念、生活体验创作出具有文化价值的油画奇迹般地被收藏者频频收购。这是由于马艺星在油画创作中超越学术与商业，达到使其油画创作全过程变得科学而又神圣的理想结果。

马艺星油画中的各个视点没有独立意义，而媒介的相互衔接共同溶解于指向之中，这种不客观和写实主义与有涵养的悲观及荒诞的理解，使油画的当代价值与后现代意义在当即情境中得于荡漾。马艺星的油画有着与众不同的形式；有着力透表象的见地。人要超越自我比超越时代更难，马艺星从未间断对自我油画创作上的修正。中国画家画油画往往善于用线、用空白、用感觉来组造绘画；而油画技术中块面的塑造、色彩的冷暖处理、理性的刻画，占去了马艺星许多时间。他的油画从质感的表面看似回归，实际上是有远见的他的一种新的高度。在中国没有‘后现代’这个名词之前，马艺星已经有后现代意识的油画创作。他的油画制作精致，造型结实，绝妙的技巧渗透着强烈的意志之下的刻画。

近年来，随着东西文化的交流与合璧，马蒂斯、莫奈等作品中的东方情结；中国当代艺术中西方思想的借用，为马艺星油画中的文化教育价值提供了诠释。他用每一幅油画中的文化情境，创造了一个又一个新的生命体验，然而每一幅新作又对旧有的精神体系富有挑战性，所以他总是在寻找。

艺术创作的认可，可以说是每个画家欲求不得，然而许多画家把拒绝认可的过程作为最大的收获。马艺星的收获在于创作过程的自我满足和油画作品被收藏家收藏。这结果的二重性，符合他疑虑胜于信念的秉性，符合他被人庆幸时与灵魂共舞，从而迎接新的挑战。